Меня всегда восхищал этот человек! Обожал заставку к мультфильмам его компании, где салюты кружат вокруг сказочного замка.
Повзрослев и изучив его биографию, я проникся еще бОльшим уважением к этому творцу. Давай немного разберем его творческий путь и сделаем выводы, а также послушаем 6 советов от легендарного Уолта Диснея!
Детство
Родился будущий художник, кинопродюсер и бизнесмен в Чикаго, а провел бОльшую часть своего детства на ферме в Миссури. Маленький Уолт очень хотел рисовать, за что его часто наказывал отец, который считал всех художников бездельниками. Но желание и мечта сильнее всего!
Поэтому, не имея карандашей и бумаги, 4-летний Уолт с помощью палки и смолы нарисовал дом на стене собственного дома.
Можно сделать хороший вывод, что не нужно искать для себя оправданий — для осуществления своей мечты всегда можно найти возможности.
Убедись, что прав и следуй своим путем.
Сразу же после окончания школы он поступил в художественную академию, где погрузился в изучение визуальных и тактильных средств выразительности.
Больше всего Уолт хотел рисовать такие рисунки, как в комиксах, но на это у него не оставалось свободного времени. Но все же когда Дисней в свободную минутку на клочке бумаги нарисовал лошадь соседа, то сходство было настолько поразительно, что ее владелец заплатил за этот рисунок 25 центов.
Вот так хобби и увлечения могут стать основной частью доходов)).
Спустя много лет за рисунки Диснея на аукционах платили уже тысячи долларов. И хотя потом Уолт мало рисовал, он сумел открыть свой талант организатора и создать сказочный мир, в котором жила не одна нация.
Кроме этого, у Диснея в детстве возникла еще одна мечта. Рядом с их фермой за забором стоял красивый особняк. Именно тогда Уолт решил, что обязательно построит огромный дом, где будут находиться развлечения для детей. Как мы сейчас видим, и эту мечту Уолт Дисней осуществил.
Воплотить в реальность можно не одну мечту, главное — решиться на это и верить всей душой.
Дисней рано начал работать — с 8 лет он вставал в 3.30 и разносил газеты. Все деньги он отдавал отцу.
Заметь, люди, которые начали рано работать, знают цену деньгами и их место в своей жизни.
Новатор и экпериментатор
Уолт видимо чувствовал, что его талант заключается в том, чтобы все многообразие ощущений переводить на язык кино. Он первый реализовал озвучку мультипликационного фильма, когда работал над своим любимым персонажем Микки-Маусом, в фильме «Пароходик Вилли».
Я лишь надеюсь, что мы не теряем из виду одну вещь: всё это было начато одной мышью.
Мне кажется необходимо всегда помнить начало пути от мечты к успеху — именно здесь и находится главный секрет.
Я люблю Микки Мауса больше чем всех женщин, которых когда-либо знал.
Да, безусловно, любить то, чем занимаешься — неотъемлемая составляющая успеха.
Чуть позже он вновь принял новаторское решение, когда снимал «Цветы и деревья» (1932), только на этот раз новшество касалось зрительного ряда — фильм Диснея оказался первым во всех жанрах киноискусства, который был сделан в системе «Техниколор».
Двигаясь и далее по своему пути первооткрывателя, он в 1940 году снял фильм под названием «Фантазия». Считается, что этот шедевр опередил свое время почти на пол века! По сути, Дисней воплотил в жизнь невозможное! Он использовал технологию, у которой вплоть до сегодняшнего дня не было аналогов и добился такого ощущения у зрителя, когда можно было увидеть звук, услышать формы и силуэты, прочувствовать ритм и цвет, попробовать на вкус зримые образы и формы!
После войны Уолт продолжил работу, заключавшуюся в том, чтобы в своем творчестве и посредством своих творений максимально использовать возможности всех пяти чувств и побуждать их к активности. Художник объединил свои творческие усилия с таким же гением своего времени Сальвадором Дали, работая над проектом Destino.
Эти два выдающихся человека могли сделать то, о чем до них никто даже не мог подумать.
На протяжении всей жизни гения поджидали трудности и потери, но каждый раз к жизни его возвращала мечта, и он опять творил, создавая свой идеальный сказочный мир. Уолт Дисней рисковал всем ради осуществления своих целей.
Очень часто для того, чтобы мечта всей жизни сбылась, риск просто необходим.
Я не знаю, что такое депрессия, плохое настроение. Я – счастливый человек.
Да, только позитивный и счастливый человек мог добиться такого успеха.
Те, кто работал художником, испытывали благоговейный трепет перед лицом необыкновенного многообразия его интеллекта. Эти люди рассказывали о том, что Дисней способен был полностью хранить в памяти готовый фильм — каждое мгновение, подробность, ощущение, цвет и звук, образы и запахи.
Во многих изданиях можно услышать о советах, которые дает Уолт Дисней. Это замечательные наставления человека, который умел создавать героев и красивые истории с их участием.
6 секретов творческого успеха от гения
1. Мечтатель против Критика
Если ты можешь мечтать, то можешь и воплотить свои мечты в жизнь.
В каждом творческом человеке сидит внутренний Фантазер, Реалист и Критик, надо сделать так, чтобы они не мешали, а помогали друг другу. Дисней придумал «стратегию трех комнат».
- В одной — только мечтали. Стены ее были увешаны картинами, рисунками, цитатами, будоражащими воображение, царили беспорядок и буйство красок. Никакой критики не допускалось — только грезы без границ, только идеи.
- Комната Реалиста — рабочие столы, оснащенные самой совершенной техникой. Здесь воплощалось задуманное.
- Когда же Диснею надо было бросить «повторный взгляд», оценивающий содеянное, мультипликатор шел в тесную каморку Критика.
2. Экспериментатор против Эксперта
Выясните мнение специалистов-знатоков и поступайте наоборот.
Ни один из его замыслов никогда не встречал у профессионалов похвалы. Все идеи казались сумасбродством. Ввести наряду с живыми актерами рисованных героев? Бред! А полуторачасовой мультфильм?! Кто его выдержит, когда можно лицезреть на экране натуральные прелести Джоан Кроуфорд.
Но Дисней делал по-своему. Его первый полнометражный мультик «Белоснежка и семь гномов» стал самым кассовым фильмом всех времен. Потом Дисней снял без малого две дюжины «полнометражек».
3. Авантюрист против Осторожного
Это своего рода забава — делать невозможное.
Чем выше риск, тем быстрее идешь к цели, тем больше преимуществ перед другими. Первые 30 лет студия братьев Дисней ежегодно разорялась, ибо Уолт постоянно ставил на карту все, что имел. Ради Диснейленда заложил и дом, и деньги. Он перенес 8 нервных срывов и 19 жизненных кризисов. После каждой «болезни РУ» — разочарования и уныния — он возвращался к делу с еще более впечатляющими замыслами.
4. Добрый против Злого
Я всегда стараюсь сохранять оптимистический взгляд на вещи, хоть и остаюсь реалистом в понимании того, что жизнь — сложная штука.
Во всех произведениях Уолта Диснея очень ярко прослеживается тема добра и зла. Мультипликатор считал, что добро превыше всего. Он просто обожал счастливые финалы. Добро в конце концов берет верх — таков закон этого мира. Выгоднее делать ставку на добро.
Так он «заработал» себе имидж нравственно чистого человека. Хотя все прекрасно знали о том, что Дисней был далеко не ангел — он курил, любил выпить, а о его романе на стороне с актрисой Долорес дель Рио знал весь Голливуд. Однако никто не посмел испортить его репутацию. Почему? Дисней создал для нас мир счастья, убежище от бед реальности, и было бы неблагодарностью его задеть. Таким образом мир его фантазий материализовался в реальности и улучшил этот мир!
5. Ребенок против Взрослого
Вы мертвы, если нацеливаетесь только на детей. Взрослые всё равно являются лишь выросшими детьми.
Ребенок не имеет программ, ограничивающих его в мечтах, фантазиях и креативе. Мир для детей — это игровая площадка, в которой они главные герои. Просто понаблюдайте за детьми — они творят каждую минуту, постоянно придумывая что-то новое.
Достоверно не известно, но, возможно, Уолт Дисней знал о секрете безграничного творческого потенциала детей, и потому бережно хранил в себе это состояние. Даже в 55 лет Дисней часами играл в мини-железную дорогу.
В его мультфильмах не было ссылок на дату создания. Именно благодаря этому их до сих пор заново выпускают каждые 10 лет для нового поколения детей. Что удивительно, все его произведения актуальны и до сих пор.
6. Проситель против Гордеца
Я не создаю фильмы просто, чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы.
Никогда не стесняйтесь просить, и вы удивитесь той помощи, которую получите. А каждая удовлетворенная просьба укрепляет влияние на людей.
Дисней просил денег много раз и всегда находил кредиторов. Когда аниматор задумал парк развлечений для всей семьи, соратники отказали ему в поддержке. И Дисней обратился к «главному врагу», каковым тогда было для киношников телевидение.
Отдавая «теледолг», Уолт вышел в эфир с еженедельной программой и показом шедевров своей фильмотеки. Это произвело революцию на ТВ, превратив его из средства массовой информации в семейное развлечение. Так в 53 года Дисней и стал миллионером. А первый «Диснейленд» сделал миллиардерами его потомков.
Можно легко понять, что именно Творчество, а не Богатство, было для Диснея превыше всего. Однако, у него прекрасно получалось совмещать эти 2 сферы. А результаты его работы мы можем видеть и по сей день, прикасаясь к миру фантазий великого творца.
