Make art, not war. Известный дизайнер пишет картины снайперской винтовкой (Фото)

Самый знаменитый дизайнер иудейского мира Давид Ройтман пишет картины снайперской винтовкой.

Многим имя Давида Ройтмана знакомо, благодаря тому, что уже 5 лет он развивает лакшери бренд David Roytman Luxury Judaica. Он изготавливает различную еврейскую атрибутику класса люкс, которая пользуется популярностью и признанием на всех континентах.

Но Давид — личность творческая, и еще одну грань таланта он воплощает в живописи. Ройтман творит в жанре современного концептуального искусства. В своих полотнах он часто использует религиозную иудейскую атрибутику, а игрой цвета рассказывает историю своего народа. Но самое необычное в картинах Давида Ройтмана то, что делает он их при помощи…снайперской винтовки!

Служба в спецназе и художественный склад ума позволил Давиду создать свою неповторимую технику. От выстрела краска разбрызгивается по холсту, растекается и создает особые, энергичные и даже драматичные узоры. Как говорит сам автор, он никогда не поправляет картины кистью. Фон и мазки наносит перед тем, как стрелять.

«Художник, у которого нет собственного «я»  и собственной истории – не добивается успеха»

Рисует Давид с раннего детства. С 6 лет учился рисованию и лепке в частной художественной студии в Одессе. 

«Рисовал я всю свою жизнь. Но никогда не выставлялся. При этом  искал разные формы самовыражения, в том числе и через картины. Тот же Валентин Юдашкин как-то сказал, что в мире современного искусства важна не только идея (что в принципе является его основой), но и путь ее реализации, — вспоминает Ройтман.— Картина – это краски, которые нанесли на холст. И нужно найти свой уникальный способ нанесения краски на холст».

Будущий художник полгода занимался исследованием того, как наносили краски на холст известные художники XX-XXI века. Искал что-то свое, аутентичное, чтобы  стать первопроходцем. «Но это должно было стать не просто новинкой, но и соответствовать  моей натуре. Потому что в современном искусстве художник, у которого нет собственного «я»  и собственной истории – не добивается успеха», — убежден Ройтман.

Концептуалист говорит, что как бы красиво не была сделана картина, важно понимать, что за личность стоит за ней. 

«Если как личность ты не несешь никакой смысловой нагрузки, ты никогда не добьешься никаких высот.  Нужно иметь свой жизненный путь», — убежден Давид.

 «18 декабря 2019 года я завершил свою 18-летнюю службу в активном резерве израильского спецназа. За эти годы я участвовал во многих боевых действиях, разных операциях в Израиле и за его пределами. Все эти годы я служил снайпером. И тут меня осенило, что нет ничего более настоящего для меня, чем наносить краски на холст при помощи снайперской винтовки, которая была частью меня два десятка лет. Это – продолжение моих рук, моих идей. В спецназе мы с этим оружием и ели, и спали, и воевали, и должны были сродниться с ним. И действительно очень скоро эта винтовка стала частью меня. Это как  рояль для музыканта. Так же я чувствую себя, когда стреляю по краскам».

«Я никогда бы не подумал, что понятие вдохновение действительно имеет такой глубокий смысл».

Давид Ройтман Рассказал, как технически организовывает процесс так, чтобы в картинах чувствовалась энергия и угадывался заложенный смысл

«Мы ставим холст, перед ним на раме развешиваем емкости с краской. Располагаем их в соответствии с тем, как я вижу эту картину. И с расстояния в несколько десятков метров я из снайперской винтовки стреляю в нужной мне очередности по этим емкостям с краской», — поясняет художник.— И от попадания боевой пули в емкость с краской, она разбрызгивается на холст. Тут важно все – цвет красок, и расположение емкости с ними, и цвет холста. Например, бывает черный холст, на котором предварительно делаю накладку, например, в виде звезды, которую потом снимаю. И я стреляю по нему серебряными красками». 

Ройтман рассказывает, что после этого  кистями к картине уже не касаются. При этом раньше все время обдумывал варианты, как сделать, чтобы на холсте не оставались отверстия от выстрелов:  «Стрелял по краскам рядом. Но потом понял, что в этих отверстиях – самая суть, цимес. Это делает мои картины  еще более уникальными и настоящими, еще более моими. 

Давид рассказал, что полгода я вынашивал план, как найти способ для нанесения краски на холст. И только через полгода  начал первые эксперименты, стал думать, как это осуществить технически.

«Эту идею можно прочесть в названии коллекции: «Make art, not war» – «Занимайся искусством, а не войной», — говорит художник. 

Отвечая на вопрос, где концептуальному художнику черпать идеи и напитываться вдохновением, Давид рассказал, что раньше бы не слишком придавал значения подобным вещам: 

«Я никогда бы не подумал, что понятие вдохновение действительно имеет такой глубокий смысл. Оказывается, да. Бывают моменты, когда на тебя будто что-то снисходит  и ты начинаешь творить. Иногда я могу лететь в самолете и что-то придумываю. А бывает, я просыпаюсь утром – и меня что-то стукнуло в голову. И возникла какая-то идея». 

Недавно Давида Ройтмана пригласили принять участие в большой выставке современного искусства в Москве. У него уже начали покупать работы, хотя первая выставка должна была состояться только этим маем в Лондоне. Теперь она, конечно, будет перенесена. 

1 июня в одесском торговом центре «Галерея Афина» открылась бесплатная выставка предметов быта времён СССР «Вкус детства», создателем которой является Давид Ройтман.

ЧИТАЙТЕ ИСТОРИЮ УСПЕХА ДАВИДА РОЙТМАНА В НАШЕМ СПЕЦПРОЕКТЕ