Споры о том, чем должно выступать искусством — отражением реальности или путеводителем к новой — не утихают. Но то, что они созависимы — факт. Доказательством этого служат работы художников, которые в своем творчестве и самовыражении пытаются достучаться до сердец зрителя и обратить внимание на два мира сразу: внешний и внутренний.
Редакция 5 сфер делится с читателями именами современных художников, которые по-своему приручили искусство и создали свою Вселенную из смыслов. Эмоции здесь читаются в палитре, энергия жизни прячется в мазках, а история и драма каждой картины скрыта в глубине нашего восприятия.
Войцех — современный, но уже опытный художник и Польши. Несмотря на то, что закончил политехнический институт, судьба привела его в живопись.
Войцеха любят на родине и за рубежом, где он регулярно проводит выставки. Пишет Бабски чаще всего женские мотивы — лица, фигуры и силуэты. Его работы — это сочетание реализма и абстрактной живописи. Каждая часть показывает сильные, яркие цвета, достигнутые широкими мазками кисти и палитры, наряду с большими контрастными цветными пятнами. Сам художник признается, что идеей каждого полотна является привлечение внимания к творчеству, самовыражению, смелому контексту. Говорит, что хочет дотронуться своими картинами к зрителю, войти в их личное пространство.
Несмотря на то, что картины Войцеха пестрые и вызывающие, художник часто вплетает в карусель цвета различные оттенки серого. Это, по его мнению, усиливает акценты и впечатление от картины. Бабски можно назвать и экспериментатором, которые заимствует и смешивает стили и направления. Такой подход дал ему необычайную популярность за рубежом.
Его работы можно найти во многих британских и американских частных коллекциях. Кроме живописи Войцеха увлекает космология и философия. В настоящее время художник живет и творит на родине — в польском городе Катовице.
Индийский художник Ируван Карунакаран, родился в храмовом городе Мадурай в южном штате Тамилнад.
Будущий художник окончил Государственный колледж декоративно-прикладного искусства в Кумбаконаме. Примерно восемь лет он работал в анимации, прежде чем решил сделать изобразительное искусство делом всей жизни
Его живопись — это отражение деревенской жизни и безутешного темпа городской суеты. На его полотнах замирают сюжеты с шумных улиц и деревенских полей. Ируван мастерски изображает животных, людей, постройки, храмы. Его работы зритель любит за энергию и свет, который сочится откуда-то изнутри. Карунакаран любит экспериментировать со светом и тенью и создает почти фотореалистичный эффект. В работе вместо кистей он использует похожий на шпатель нож, что добавляет силуэтам и пейзажу четкости и динамики.
Особенно популярной серией картин Ирувана Карунакарана считается «Гангиредду». Gangireddollus — это люди из кочевых индийских каст, которые получают пожертвования от местных фермеров после того, как волы стареют и становятся непригодными для сельского хозяйства.
Многим имя Давида Ройтмана знакомо, благодаря тому, что уже 5 лет он развивает лакшери бренд David Roytman Luxury Judaica. Он изготавливает различную еврейскую атрибутику класса люкс, которая пользуется популярностью и признанием на всех континентах.
Но Давид — личность творческая, и еще одну грань таланта он воплощает в живописи. Давид Ройтман творит в жанре современного концептуального искусства. В своих полотнах он часто использует религиозную иудейскую атрибутику, а игрой цвета рассказывает историю своего народа.
Так, например, в его картине “Цвет Нации” изображена шестиконечная звезда Давида, окруженная множеством цветов. Палитра символизирует многогранность и разносторонность еврейского народа. В то же время сама звезда равномерна и одноцветна. Это символ преданности многовековым традициям и законам Торы. Символ стойкости народа, несмотря на тысячелетия гонений, катастроф и лишений.
Но самое необычное в картинах Давида Ройтмана то, что делает он их при помощи…снайперской винтовки! Служба в спецназе и художественный склад ума позволил Давиду создать свою неповторимую технику. От выстрела краска разбрызгивается по холсту, растекается и создает особые, энергичные и даже драматичные узоры. Как говорит сам автор, он никогда не поправляет картины кистью. Фон и мазки наносит перед тем, как стрелять.
Несмотря на то, что картины Давида Ройтмана ценятся высоко, сам автор говорит, что все его творчество — это история не про деньги, а про гордость еврейского народа. Ну а идея использовать оружие вместо кисти стала лейтмотивом последней коллекции картин под названием «Make art, not war» — «Занимайся искусством, а не войной».
Читать историю успеха Давида Ройтмана
Лоран Парселье — современный французский импрессионист. Стал известен своей техникой передачи света и тени, которую многие критики и искусствоведы окрестили термином “Вальс солнечных зайчиков”.
Еще будучи ребенком Лоран любил рисовать пейзажи Дордонии, где проживал. Отточить технику помогла художественная школа. Известным на весь мир Лоран Парселье стал после выставки Salon des Beaux Arts de Periqueux.
Зритель любит Парселье за настроение, которое тот передает через картины, в которых нет места пасмурному настроению. Сюжеты его полотен сплетены из солнечных лучей и бликов. Он струится сквозь аутентичные пейзажи Прованса, окуная в размеренную и теплую атмосферу французской провинции. Лоран как приверженец старой школы импрессионизма не копирует окружающий мир, а создает свой собственный. Критики говорят, что он поет свой гимн солнцу и предлагает присоединиться к этой мелодии каждого зрителя.
Евгений Лапченко – концептуальный художник из Украины. Он, создает арт-объекты в авторской технике #sloktya. Заключается она в том, что художник наносит отдельные мазки предплечьем, создавая тем самым ощущение движения и энергии на полотне.
В своих работах художник сочетает классическую академическую технику с технологиями дополненной реальности. О Евгении пишут западные СМИ, его работы обсуждают критики, а всемирно известные бренды заказывают креативы. Лапченко создавал архитектурные решения для многих столичных заведений. Работал над заказами в Азии и Африке.
«Реальное искусство для меня очень быстрое, — говорит Евгений. — Я всегда хотел передавать скорость, неуловимость эмоций, честные и направленные движения. Жажда жизни, к настоящему, мгновенного искусства, грубость — то, что заложено этими мазками и линиями на холсте »,— рассказывал художник в интервью одному из изданий.
Рисовать Лапченко начал с раннего детства, едва ему исполнилось 5 лет. За его плечами 10 лет профильного образования и диплом художника-оформителя. Чаще всего Евгений Лапченко творит под псевдонимом Levgeniy.
Элизабет Грейс Сондерс, эксперт по тайм-менеджменту, утверждает, что для принятия верного решения не всегда нужно…
Здоровые отношения – это не всегда безоблачное счастье. В них бывают и проблемы, и мелкие…
Как мотивировать персонал? Что сделать, чтобы сотрудники работали успешнее, чувствовали, что их ценят и стремились…
Взаимоотношения, любовь, брак - эти темы всегда вызывали интерес. Мир романтики полон устоявшихся стереотипов, которые…
В современном мире, наполненном постоянными заботами, стресс стал неотъемлемой частью нашей жизни. К сожалению, он…
Когнитивная реструктуризация – популярный метод психотерапии, который помогает людям изменить негативные и нелогичные мысли на…
Просмотр комментариев